Джовани Лоренцо Бернини — биография известного скульптора и архитектора

Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini) — итальянский скульптор и архитектор.

Он представлял архитектурное движение барокко. Родился знамениты скульптур 7 декабря 1598 году в Неаполе. Умер Лоренцо 28 ноября 1680 года в Риме.

Одной из его главных цитат следует считать эту: «Белый мрамор должен быть похож на человека, у него должна быть душа, жизнь и цвет».

Страстью, прежде всего, управлял итальянский скульптор и архитектор Джованни Лоренцо Бернини. Его чрезвычайное религиозное благочестие в сочетании с изучением скульптурной формы на протяжении всей жизни привело к появлению динамичного и бурного стиля, сосредоточенного на эмоциональном экспрессионизме, который прекрасно воплощал эпоху барокко . Как и Микеланджело до него, он стал мастером мрамора, оставаясь в равной степени свободным в других видах этого искусства. Его манера и видение были настолько новыми для своего времени, что они создали новое течение в европейскую скульптуру, которая влияет на её содержание и форму и по сей день.

Бернини, вдохновленный театральным искусством, писал, руководил и играл в пьесах, особенно в карнавальных сатирах. Этот талант к драме не только повлиял на его архитектуру и скульптуру, но и привел к созданию декораций и театральных постановок, а также к широкому разнообразию предметов декоративного искусства, включая лампы, столы, зеркала и даже гужевых тренеров, воплощающих Барокко любовь к деталям и богатству. Это способствовало способностям художника синтезировать такие виды искусства как архитектура, создание скульптур и живопись в единую целостную идею.

Он был одним из самых любимых и плодовитых художников Италии. Его карьера насчитывает около 70 лет и включает в себя все: от фонтанов и ваз до грандиозных палацци и офисных зданий. Он проектировал церкви, рисовал портреты и лепил главные библейские сцены и знаменитые бюсты для шести разных пап. Хотя его мать была неаполитанкой, а отец — флорентийцем, Бернини больше всего был связан с Римом, где он жил и работал почти всю свою жизнь.

Некоторые из самых известных работ Бернини включают потрясающую колоннаду перед базиликой Святого Петра , фонтан Четырех рек на Пьяцца Навона , огромный балдахин над главным алтарем базилики Святого Петра и экстаз святой Терезы среди сотен других произведений искусства, разбросанных по Риму, Флоренции и за ее пределами.

Джованни Лоренцо Бернини родился в Неаполе в 1598 году, он был сыном признанного скульптора — Пьетро Бернини, который в 1605 году привез его в Рим, получив там  покровительство папы Павла В. Джан лоренцо, несколько лет назад уже создавший свои собственные скульптуры, завоевавший любовь и признание самого Папы, что привело к заказам на бюсты и меньшие работы, дополняющие украшения нескольких римских церквей. Кардинал Сципионе Каффарелли-Боргезе также оказался великим покровителем первых монументальных скульптур Бернини. Они включают в себя, в первую очередь, скульптуры Плутона и Прозерпины (1622), Аполлона и Дафны(1625), а фигура знаменитого «Давида» росла почти все десятилетие с 1624 года. В этих работах часто проявляется динамизм Бернини, характерный для выражения, и выражение часто входит в экстаз, а также аллегоричность и символизм изображенных персонажей, которые должны были стать составными элементами скульптуры барокко.

Карьера Бернини началась при его отце, Пьетро Бернини, флорентийском скульпторе огромного таланта, который в конечном итоге переехал в Рим. Молодой вундеркинд работал настолько усердно, что он заслужил похвалу художника Аннибале Карраччи и покровительство папы Павла V и вскоре зарекомендовал себя как полностью независимый скульптор.

Отец Бернини, Пьетро, ​​был скульптором, который обучал его сына с раннего возраста. Когда ему было всего 8 лет, талант Бернини был признан не кем иным, как Папой Римским. С таким одобрением артист быстро получил широкое признание и получил вознаграждение за крупные проекты в подростковом возрасте и в начале 20-х годов.

Чтобы увидеть работу молодого Бернини, посетите Фонтану делла Баркасия у подножия Испанской Лестницы . Хотя официальная заслуга фонтана принадлежит его отцу, широко распространено мнение, что молодой Бернини тоже работал над ним. Еще одним его великим ранним достижением было создание колоссального балдахина в базилике Святого Петра, когда ему было еще за двадцать. Этот огромный алтарный навес, который может быть сделан из бронзы, ворованной с крыши Пантеона , является необычайно эффектным, драматичным, а некоторые, скажем, самым лучшим заветом для Папы Римского Барберини Урбана VIII. Любите ли вы это или ненавидите, вы не можете пропустить это.

Несмотря на то, что он напал на своего брата и посылал убийцу с бритвенным лезвием за своей любовницей, Бернини считал себя набожным католиком. Он ежедневно посещал мессы, выполнял духовные упражнения, предписанные писаниями св. Игнатия Лойолы, и регулярно искал духовного руководства у священников. Его близкая дружба с главой ордена иезуитов, вероятно, оказала сильное влияние на его искусство, что особенно заметно в конце его карьеры.

Для некоторых замечательных примеров религиозных работ Бернини обратите внимание на статуи ангелов, выстилающих Понте Сант-Анджело, когда вы прокладываете свой путь через Тибр к Ватикану из Центрального Рима. 

Бернини был почти непристойно плодовит с его искусством. Помимо определения архитектуры и художественного стиля Рима и Италии, Бернини также написал и поставил несколько пьес в театре Barberini Palace в Риме. Мало того, что пьесы были его собственными, он также играл в них. Однако наиболее заметными были его декорации и спецэффекты — многие из которых были неслыханными в то время. Его пьесы были посвящены восходящим платформам, пламени, который уничтожил съемочную площадку только для того, чтобы показать другую позади нее, и наводнениям от реки Тибр, которая угрожала утопить аудиторию, прежде чем исчезнуть в скрытой канализации.

Один англичанин, который был свидетелем спектакля Бернини, написал в своем дневнике 1644 года: «Бернини … дал публичную оперу, в которой он рисовал сцены, вырезал статуи, придумывал двигатели, сочинял музыку, писал комедии и строил театр».

Хотя ни один из его сценических дизайнов не сохранился, вы можете оценить театральность работы Бернини в Обелиске Слона перед Санта-Мария-сопра Минерва. Заметьте, как слон улыбается и оглядывается назад, слегка прислонив хвост, словно собираясь оставить «подарок» кому-нибудь за ним? По-видимому, это было сделано специально: его задний конец обращен к соседнему доминиканскому монастырю, который был домом одного из соперников Бернини на комиссии.

Кардинал Федерико Корнаро поручил эту работу своей семейной часовне. В нем мы видим испанскую монахиню и мистическую святую Терезу из Авилы. Она показана на облаке, предлагая ее вознесение на небеса, с золотыми лучами света, льющимися вниз. Скрытое окно над сценой наполняет его естественным светом. Крылатый ангел держит копье, которое воткнут в сердце Терезы, когда выражение экстаза заливает ее лицо.

Эта работа демонстрирует технический блеск и новаторство Бернини в его манипулировании мрамором, поскольку складки одежд Терезы, а не контролируемые складки классических скульптур, вращаются вокруг Терезы, способствуя ощущению движения. Бернини извлек из собственного знаменитого рассказа Терезы о ее религиозном опыте после того, как копье пронзило ее сердце, «оставив меня в огне от удивительной любви к Богу. 

Боль была настолько сильной, что заставила меня произнести несколько стонов, и все же очень сладкой» это самая большая боль, которую невозможно желать, чтобы избавиться от нее, или чтобы душа была довольна меньшим, чем Бог «.

 Экстаз, описанный в письме святой Терезы, восхищал зрителей, и возникли разногласия по поводу того, изображает ли скульптура сексуальный опыт. 

Одна из его последних скульптур, где он пытался идеализировать вознесение Людовики в климатическом состоянии, подобном Эль Экстазису Санта-Тереза, для этого художник, в полной мере используя техники барокко, создал своеобразный свод, в котором лежит изящная фигура женщины опираясь на матрас, чьи ткани добавляются к одежде, которая покрывает ее, чтобы создать эффект превосходства посреди естественно освещенного выражения смущения.

Это был еще один из орденов кардинала Сципиона Боргезе в его качестве покровителя великого скульптора. На статуе изображен сосредоточенный Давид, готовящийся бросить камень, с помощью которого он побеждает гигантского Голиафа, тот же, что имеет форму, напоминающую змеиную манериста, с которой он отходит от вертикальности своих первых работ, чтобы мастерски подчеркнуть в действии и показать опыт, с которым он доминирует в анатомии человека.

Балдачинский собор Святого Петра — это искусно извилистый бронзовый балдахин, спроектированный Бернини в Базилике Святого Петра в Ватикане. По заказу папы Урбана X, навес покрывает главный алтарь базилики и является центром внимания из-за его большого масштаба и богато украшенного дизайна. Работа состоит из четырех винтовых колонн, поднятых на мраморных постаментах, с четырьмя большими ангелами в каждом углу. На вершине навеса находится сфера и крест, символизирующий искупление Христа. Балдахин расположен прямо под куполом базилики и на вершине гробницы Святого Петра. Находясь в таком положении, он одновременно привлекает внимание к небесному царству наверху, земному царству церкви и аду внизу. Он привлекает внимание к огромным размерам церкви и масштабам людей в ней, служа визуальным напоминанием о необъятности Бога ».Балдачин был совместной работой. Его соперник Франческо Борромини, его отец Пьетро, его брат Луиджи и другие художники, которые внесли свой вклад в декоративные элементы, помогали Бернини. Этот проект утвердил статус художника как самого выдающегося скульптора Рима, и тот факт, что эта часть была заключена в купол, спроектированный Микеланджело, укрепил эту карьеру.